Il y a une sorte de savoir qui ne s’acquiert qu’au fil de vos propres mains. Aucun croquis ni rendu ne peut vous enseigner ce que l’argile vous apprend lorsqu’elle tourne sur le tour devant vous. Après plus de trois décennies dans le design, c’est toujours là que le travail me semble le plus authentique — et c’est dans cette collection que ce savoir a pris forme.
Chaque pièce ici a commencé comme de l’argile brute sur le tour, tirée et façonnée pour prendre forme. Certaines sont sorties hautes et élancées, d’autres rondes et basses, quelques-unes côtelées et empilées comme de petites tours. Aucune n’a été planifiée jusqu’au moindre détail. J’ai laissé les formes émerger et je les ai suivies là où elles voulaient aller.
Émaillées et confiées au feu
Une fois que chaque pièce a conservé sa forme, je suis passé à l’émaillage — l’étape où le travail commence à trouver sa voix. Des pastels mats et doux à côté de verts profonds et brillants, une grès moucheté chaleureux à côté d’un bleu marine côtelé et discret. L’émaillage n’est jamais totalement prévisible, et je me suis fait à cette idée. On applique la couleur en sachant que le feu aura le dernier mot.
Le moment d’ouvrir le four
Et puis vient le moment que j’attends toujours — d’abord ouvrir le four, lorsque ces formes deviennent enfin ce que vous voyez maintenant. La cuisson change tout : l’argile se durcit en céramique, les émaux s’épanouissent dans leurs couleurs véritables, les surfaces se transforment d’une manière que l’on peut anticiper mais jamais totalement maîtriser. C’est une petite cérémonie à chaque fois. Parfois, une pièce vous surprend. Parfois, elle vous humilie.
Vers des lampes, des totems et un lustre
Ces pièces ne sont pas la fin du voyage — elles sont le début de quelque chose de plus grand. Elles deviendront des lampes uniques, des totems sculpturaux et un lustre. Chacune porte les marques discrètes de sa création : les petites décisions, les imperfections, le caractère qui ne peut vivre que dans quelque chose entièrement façonné à la main.
C’est, pour moi, tout le sens de la chose. Un design n’est aussi vivant que les mains qui le font naître au monde, et les imperfections ne sont pas des défauts — ce sont les empreintes digitales d’un processus qui refuse d’être précipité.
Si vous imaginez une pièce d’éclairage sur mesure ou un objet sculptural pour votre espace, j’adorerais connaître ce que vous avez en tête.
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