J’empile ces formes depuis un moment. Je les tourne au tour, je les façonne au tour de potier, je superpose une forme à l’autre, je recule, je retire à nouveau la forme supérieure et je recommence. On le sent quand les proportions sont enfin justes. Il n’y a rien de scientifique là-dedans. L’empilement tient l’équilibre ou il ne tient pas, et tant qu’il ne tient pas, je continue.
C’est ainsi que TOTEM a vu le jour, et c’est pourquoi la série porte ce nom. Un totem ne se conçoit pas d’un seul coup. Il se construit forme après forme, chacune reposant sur celle du dessous, chacune apportant quelque chose de particulier. Ces lampes sont fabriquées de la même manière.
La question qui a donné naissance à la série
La plupart de mes créations commencent par une question plutôt que par un croquis, et celle-ci était suffisamment simple pour être difficile. Que se passerait-il si une lampe n’était pas un objet unique, mais plusieurs, réunis en une seule colonne, sans qu’aucun d’eux ne corresponde vraiment aux autres ?
L’éclairage exige généralement de la retenue. Un pied, une tige, un abat-jour, tous parlant le même langage. Je voulais voir ce qui se passerait si je les laissais un peu se disputer. Un segment de bois tourné contre un ventre en céramique émaillée. Un pied massif et brut sous quelque chose de délicat. Le mat à côté du brillant. Les pièces qui fonctionnent sont celles où le désaccord se résout en équilibre, et on ne peut pas expliquer exactement pourquoi.
C’est le même instinct qui anime tout dans l’atelier. La clarté du Bauhaus d’un côté, la richesse ornementale des formes mogholes de l’autre, et l’intérêt naît là où elles se rencontrent.
Fabriquées à la main, segment après segment
Chaque lampe TOTEM est entièrement façonnée de mes propres mains, du premier tirage de l’argile jusqu’à l’émaillage et la cuisson, et du bloc brut sur le tour jusqu’à la couleur finale. C’est ce qui en fait des pièces uniques au sens le plus pur du terme. Pas une édition limitée, pas une petite série, mais des pièces qui ne peuvent être reproduites en raison de leur mode de fabrication.
Les segments en céramique portent des émaux expérimentaux, ce qui constitue la partie du processus sur laquelle j’ai le moins de contrôle et que j’apprécie le plus. Je mélange, je teste, je charge le four avec une idée raisonnable de ce qui en sortira, puis le four décide. Certaines surfaces de cette série sont sorties de la cuisson plus belles que tout ce que j’aurais pu prévoir. D’autres ont servi de leçons. Un gris-bleu pâle qui s’est accumulé et a formé des nuages sur une épaule, un vert profond qui a viré au brun sur les bords, une grès moucheté qui ressemble presque à de la pierre. Aucune de ces pièces ne peut être refaite exactement de la même manière, et j’ai cessé d’essayer.
Les segments en bois sont tournés et colorés en s’inspirant de la technique du lac que j’utilise depuis des années, où la couleur est pressée sur le bois pendant qu’il tourne et où la chaleur de friction la fait fondre pour former une couche dure et durable. Elle offre une profondeur que la peinture ne donne jamais. Placez cela à côté d’un émail cuit et d’un morceau de verre soufflé dans la même colonne, et la lumière qui descend le long de l’empilement se comporte différemment sur chacun d’eux.
Bois, céramique, verre. Trois matériaux qui ne partagent généralement pas un seul objet, réunis ici.
Les abat-jours
Les abat-jours constituent à leur tour une partie de l’histoire. Je les ai tous conçus moi-même, et leur fabrication artisanale a été réalisée ici, à Toronto, avec les artisans avec lesquels je travaille localement. Certains sont imprimés avec des couches de collage et de typographie, ce qui me ramène directement à mes premières années dans la direction artistique et la conception de décors, où je passais mes journées à créer des images. D’autres sont plus discrets. L’une des lampes de la série est dotée d’un globe en verre opalin uni au lieu d’un abat-jour, car cette pièce présentait déjà suffisamment de détails en dessous.
Lorsque la lumière est allumée, les abat-jours imprimés changent complètement. Ce qui ressemble à un panneau graphique à la lumière du jour devient chaud et doux, et l’image semble se retirer dans le tissu plutôt que de s’y superposer. C’est ce que je recherchais.
TOTEM chez CORE Toronto
Il y a quelques nuits, j’ai présenté un groupe de ces pièces chez CORE Toronto, avec Public Display Agency, dans The Demo Room sur Lakeshore Boulevard East. L’événement a duré de sept à onze heures, et j’ai apporté la nouvelle série ainsi qu’une lampe qui n’a pas encore été présentée.
Présenter son travail dans une pièce remplie de monde est différent de le photographier. On observe où le regard de chacun se pose en premier, vers quel empilement il se dirige, lequel il tend la main pour le toucher avant de se rappeler qu’il ne faut pas. J’ai appris quelques choses ce soir-là que je n’aurais pas apprises dans l’atelier. Merci à tous ceux qui sont venus et ont pris le temps de découvrir le travail.
Pourquoi l’unicité est importante ici
Je fabrique également des pièces de production, et j’y crois. Mais il y a une honnêteté particulière dans un objet qui n’existe qu’une fois. Personne d’autre ne possède la lampe que vous avez. L’émail qui s’est brisé sur son épaule l’a fait ainsi lors d’une seule cuisson, pour une seule pièce, et ne le fera plus jamais.
TOTEM s’inscrit dans la pratique plus large de l’atelier de créer des pièces uniques, aux côtés des totems en céramique et des lustres que je fabrique pour des clients privés. Même approche, mêmes mains, même volonté de laisser le matériau s’exprimer.
La série se poursuit. D’autres formes attendent sur le tour et d’autres émaux sur des carreaux de test, et je m’attends à ce que les empilements deviennent de plus en plus étranges avant de trouver leur équilibre.
Questions fréquentes
Qu’est-ce que la série TOTEM ? TOTEM est une série de lampes de table sculpturales uniques conçue par le designer torontois Tahir Mahmood, composée d’empilements de bois tourné, de céramique façonnée à la main et de segments en verre.
Chaque lampe est-elle unique ? Oui. Chaque lampe est fabriquée et finie individuellement avec des émaux expérimentaux, de sorte qu’aucune ne se ressemble et qu’aucune ne peut être reproduite exactement.
Qui les fabrique ? Chaque lampe est fabriquée à la main par Tahir Mahmood. Les abat-jours sont conçus par Tahir et fabriqués à la main à Toronto.
De quoi sont-elles faites ? De bois, de céramique et de verre, avec des émaux expérimentaux cuits au four et du bois tourné et coloré.
Où puis-je acheter une lampe TOTEM ? Des pièces individuelles sont disponibles sur tahirmahmood.com. Comme chacune est unique, la disponibilité change à mesure que les pièces sont vendues.
Puis-je en commander une ? Oui. Des lampes, des totems et des lustres sur mesure sont fabriqués sur commande. Contactez-nous via le formulaire de contact sur le site.
Découvrir la série
Les lampes TOTEM disponibles sont désormais sur le site, et de nouvelles pièces y sont ajoutées à mesure qu’elles sortent du four. Si l’une d’elles vous interpelle, il vaut mieux prendre contact au plus vite, car il n’en existe qu’une.
Découvrir la série TOTEM sur tahirmahmood.com
Tahir Mahmood, designer et fondateur
Tahir Mahmood Design est un studio torontois de décoration d’intérieur de luxe et de design artisanal. Chaque pièce est conçue par Tahir Mahmood et fabriquée en collaboration avec des maîtres artisans au Canada et dans le monde entier.
0 commentaire