ایک ڈیزائنر کی زندگی میں ایسے لمحات آتے ہیں جو خاموشی سے ہر چیز کی سمت بدل دیتے ہیں۔
میرے لیے، ایسے لمحات میں سے ایک کسی گیلری میں نہیں، کسی ڈیزائن شو میں نہیں، بلکہ پاکستان میں ایک ورکشاپ میں آیا — جہاں میں نے ایک کاریگر کو قدرتی رنگوں کے ذریعے لکڑی کو رنگتے ہوئے دیکھا، ایک ایسے انداز میں جو میں نے پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا اور تب سے کبھی بھولا بھی نہیں ہوں۔
میں پچھلے بیس سالوں سے زیادہ عرصے سے پاکستان میں ماہر کاریگروں کے ساتھ کام کر رہا ہوں۔ اس رشتے نے میرے ڈیزائن کے کام کو تقریباً ہر چیز سے زیادہ گہرائی سے متاثر کیا ہے — کسی بھی رجحان، کسی بھی ایوارڈ، کسی بھی نمائش سے زیادہ۔ اس نے مجھے سکھایا ہے کہ دنیا میں سب سے زیادہ متاثر کن ڈیزائن کی معلومات ہمیشہ اداروں یا ڈیزائن اسکولوں میں نہیں ہوتیں۔ کبھی کبھی یہ معلومات ایک جوڑے ہاتھوں میں ہوتی ہیں، جو نسل در نسل منتقل ہوتی ہیں، اور ایک ایسی ورکشاپ میں خاموشی سے مشق کی جاتی ہیں جسے دنیا کا بیشتر حصہ کبھی نہیں پا سکے گا۔
یہ خاص تکنیک — قدرتی رنگوں کے ذریعے لکڑی کو رنگنے کا صدیوں پرانا طریقہ — انہی چیزوں میں سے ایک ہے۔
وہ تکنیک جو کینیڈا میں موجود نہیں
میں 2007 سے ٹورنٹو میں رہ رہا ہوں۔ یہاں ڈیزائن کے کام کو نکھارنے، گریٹر ٹورنٹو ایریا میں مقامی کاریگروں کے ساتھ کام کرنے، شوز میں شرکت کرنے، اسٹوڈیوز کا دورہ کرنے اور مختلف روایات سے تعلق رکھنے والے کاریگروں کے ساتھ مل کر کام کرنے کے تقریباً دو دہائیوں کے عرصے میں، میں یہاں لکڑی کو رنگنے کے اس طریقے سے کبھی نہیں ٹکرایا۔
نہ کسی ورکشاپ میں۔ نہ کسی ڈیزائن اسکول میں۔ کہیں بھی نہیں۔
اس کمی نے مجھے چونکا دیا۔ کیونکہ پاکستان میں میں نے جو دیکھا وہ کوئی محدود یا غیر معروف عمل نہیں تھا — بلکہ یہ ایک بھرپور اور نفیس دستکاری کی روایت تھی، جس میں وہ گہرائی اور بصری ذہانت تھی جس کی نقل کرنے کے لیے لگژری ڈیزائن کی دنیا صنعتی ذرائع کے ذریعے بے پناہ توانائی صرف کرتی ہے۔ قدرتی رنگوں کے اس عمل سے تیار ہونے والے رنگوں میں وہ گرمجوشی، گہرائی اور اصلیت ہے جسے مصنوعی فنشنگز محض تیار نہیں کر سکتیں۔
اور پھر بھی یہاں کینیڈا میں، یہ بالکل نامعلوم ہے۔
فیصلہ: اسے صحیح طرح سیکھیں، پھر گھر لائیں
چنانچہ میں نے ایک فیصلہ کیا ہے۔
میں اس تکنیک کو صحیح طرح سیکھنے جا رہا ہوں — محض ایک عارضی حوالہ کے طور پر نہیں، سطح کی کوئی محض تحریک کے طور پر نہیں، بلکہ ایک حقیقی دستکاری کے عمل کے طور پر۔ وہ سیکھنے کا انداز جو صرف ان لوگوں کے ساتھ بیٹھ کر حاصل ہوتا ہے جو اسے سب سے بہتر جانتے ہیں، ان ورکشاپوں میں جہاں یہ ہمیشہ سے موجود رہی ہے، اور اس صبر اور عاجزی کے ساتھ جو روایتی دستکاری کا تقاضا ہے۔
یہ اسی سوچ کے مطابق ہے جس طرح میں نے ہمیشہ Tahir Mahmood Design میں ڈیزائن کے ساتھ پیش آیا ہوں۔ تین دہائیوں سے زیادہ عرصے میں، میرا کام اس یقین پر قائم رہا ہے کہ سب سے غیر معمولی اشیاء ان کے بننے کے حقیقی فہم سے پیدا ہوتی ہیں — نہ کہ صرف اس سے کہ وہ کیسے دکھتے ہیں۔ ہمارے بلبل برڈ فیڈر کی بھٹی میں پکی ہوئی سرامک سے لے کر ہمارے چاندہ فلور لیمپ کی لیتھ سے گھومی ہوئی میپل لکڑی تک، ہمارے کلیکشن کی ہر چیز ان کاریگروں کے علم کو اپنے اندر سموئے ہوئے ہے جنہوں نے اسے زندگی دینے میں مدد کی۔
لکڑی کو رنگنے کی اس تکنیک بھی اسی گہرائی کے ساتھ سمجھنے کی حقدار ہے۔
آگے کیا: جہاں روایت کینیڈین جدت سے ملتی ہے
لیکن تکنیک سیکھنا تو صرف آغاز ہے۔
کینیڈا کے پاس ایسے لیکرز، مصنوعی بائنڈرز اور مواد کی ٹیکنالوجیز تک رسائی ہے جو پاکستان کی ورکشاپوں میں موجود ہی نہیں ہیں۔ اور میں خود کو واقعی متجسس پاتا ہوں — کیا ہوتا ہے جب آپ ان موادوں کو صدیوں پرانے رنگوں کے عمل میں شامل کرتے ہیں؟ جب دستکاری کے علم کی دو بالکل مختلف دنیا ایک ہی اسٹوڈیو میں ملتی ہیں تو رنگ، بناوٹ اور سطح کی کون سی نئی اظہار کی گنجائشیں پیدا ہوتی ہیں؟
یہ وہ تجربہ ہے جو میں کرنا چاہتا ہوں۔
اصل روایت کی جگہ لینے یا اسے کمزور کرنے کے لیے نہیں — بلکہ اسے وسعت دینے کے لیے۔ یہ جاننے کے لیے کہ جب یہ نئے مواد، نئے موسم اور نئے سیاق و سباق سے ٹکرائے گا تو یہ مزید کیا کچھ بن سکتا ہے۔ میرا ماننا ہے کہ ثقافتی حدود سے بالاتر مواد کی یہ جدت ہی وہ جگہ ہے جہاں آنے والے دہائی کے کچھ سب سے دلچسپ ڈیزائن کے کام سامنے آئیں گے۔ ورثے کی دستکاری اور عصری مواد کی سائنس کے سنگم پر۔ اس علم کے درمیان جو احتیاط سے محفوظ کیا گیا ہے اور اس تجسس کے درمیان جو پوچھتا ہے کہ یہ مزید کیا کر سکتا ہے۔
اسٹوڈیو سے باہر اس کی اہمیت کیوں ہے
عالمی ڈیزائن کمیونٹی میں روایتی دستکاری کے علم کو محفوظ رکھنے کے بارے میں ایک وسیع تر گفتگو ہو رہی ہے — اور اس بارے میں بھی کہ اسے زندہ رکھنے کا ذمہ دار کون ہے۔
Tahir Mahmood Design میں، ہمارا ہمیشہ سے یہ ماننا رہا ہے کہ اس تحفظ میں ڈیزائنرز کا بھی ایک کردار ہے۔ دستکاری کے محض مجموعہ کار یا نگہبان کے طور پر نہیں، بلکہ فعال شریک کے طور پر — سیکھ کر، مل کر کام کر کے، آرڈر دے کر، اور ایسے نئے سیاق و سباق تخلیق کر کے جن میں روایتی تکنیکیں نئے سامعین اور نئی اہمیت پا سکیں۔
پچھلے بیس سالوں میں پاکستان میں جن کاریگروں کے ساتھ میں نے کام کیا ہے، وہ ایسا علم رکھتے ہیں جو کوئی ڈیزائن اسکول نہیں سکھاتا اور کوئی الگورتھم اس کی نقل نہیں کر سکتا۔ اس علم کی حمایت کرنا — اسے سیکھ کر، اسے اپنے پروڈکٹس میں شامل کر کے، اور اس کی کہانی یہاں کینیڈا اور دنیا بھر میں اپنے سامعین کے ساتھ بانٹ کر — ہمارے کام کا حصہ ہے۔
لکڑی کو رنگنے کی اس تکنیک کو کینیڈا لانا اسی عزم کا اگلا قدم ہے۔
سفر کی پیروی کریں
یہ ایک ایسی کہانی ہے جو ابھی جاری ہے۔ جیسے جیسے میں یہ تکنیک سیکھوں گا، نئے مواد کے ساتھ تجربات کروں گا، اور کینیڈین سیاق و سباق میں اس سے کیا پیدا ہو سکتا ہے اس کی کھوج شروع کروں گا، میں یہاں اس عمل کو شیئر کروں گا — اسٹوڈیو میں، ورک بینچ پر، اور ان مکمل شدہ ٹکڑوں میں جو اس سے سامنے آئیں گے۔
اگر آپ ایک ڈیزائنر ہیں، کاریگر ہیں، مجموعہ کار ہیں، یا محض ایسے شخص ہیں جو مانتے ہیں کہ خوبصورت چیزیں وقت لیتی ہیں — تو مجھے خوشی ہوگی اگر آپ اس سفر میں میرے ساتھ شامل ہوں۔
یہ وہ چیز ہے جو Tahir Mahmood Design میں ہمارے ہر کام کو آگے بڑھاتی ہے۔ نہ صرف تیار شدہ چیز، بلکہ وہ علم، وہ سفر، اور وہ کہانی جو ہر سطح میں پروئی گئی ہے۔
تجربہ اب شروع ہوتا ہے۔ 🌿
Tahir Mahmood Design ٹورنٹو میں قائم ایک لگژری ہوم ڈیکور اور دستکاری کے ڈیزائن کا اسٹوڈیو ہے۔ ہر ٹکڑا طاہر محمود نے ڈیزائن کیا جاتا ہے اور کینیڈا اور دنیا بھر کے ماہر کاریگروں کے ساتھ مل کر تیار کیا جاتا ہے۔ ہمارا مکمل کلیکشن دیکھنے یا کسی کسٹم پروجیکٹ پر بات کرنے کے لیے، ہماری ویب سائٹ پر جائیں یا ہمارے رابطہ فارم کے ذریعے رابطہ کریں۔
0 تبصرے